kveldsulf

SCRAP.EDX - Merciless Protraction (2009, Hands Productions)

Scrap.EDX записали не то, чтобы очень ожидаемую, но однозначно порадовавшую пластинку, попутно удивив сменой общемузыкального курса. Помните прошлую работу проекта? Вариации на тему павернойза с более-менее классическими для него ходами, помноженные на техно. Теперь это брейккоровый гибрид вязких агрессивно-мрачных настроений Pneumatic Detach с Enduser с характерными дарксайдовыми синтами, хип-хоповыми речетативами и треком с Кенджи "Затычка-В-Каждой-Бочке" Сиратори. О долбящем со скоростью 150 bpm 4/4 бите альбома Recoil The Void напоминают разве что треки Orbital Strike Weapon (с классным интро из военных переговоров по рации) и Merciless Protraction. Вышеозначенные изменения, конечно, могут смутить тех, кому приглянулся прошлый альбом Scrap.EDX, однако сам по себе "Merciless Protraction" - хорошая работа с правильной индустриальной атмосферой.

В двух словах: новый Scrap.EDX - сочный микс из Pneumatic Detach и Enduser! Питающим аллергию к хип-хопу слушать осторожно

ПАНДОРУМ (Pandorum, directed by Christian Alvart, 2009)

Christian Alvart, с фильмодельческими способностями которого у меня произошло не очень удачное знакомство на сеансе фильма "Дело 39", пракически реабилитировался в моих глазах своим "Пандорумом". В то время как современная индустрия не сильно радует нас в последнее время космическими хоррорами, Кристиан решил оторваться по полной, смастерив картину, которую можно сравнить с "Alien" ридли Скотта по передающимся зрителю перед экранам импульсам напряжения, с "Event Horison" по психологичности происходящего на экране и в полной мере с обоими этими фильмами по яркой атмосфере ужаса непознанного.

При всех достоинствах, первым из которых является неплохой, интригующий и несколько раз неожиданно сворачивающий в своём русле сюжет, не обошлось без половника дёгтя, о котором невозможно не предупредить. Во первых, ничего не видно. Готовьтесь все два часа напрягать своё зрение, силясь разобрать, что же творится в обесточенных корридорах космического корабля "Элизиум". Фишка была неплоха в самом начале, но немало утомила ближе уже к середине. Во-вторых: экшн-сцены делали не иначе как под влиянием отечественного "Волкодава" - сознание наотрез отказывается воспринимать сумбурный ряд накрошенных видеокадров, которые в сочетании с недостатком №1 немало утомляют. Особенно это обидно в свете превосходной работы художников и гримёров, скурпулезно проработавших мрачный сумрачно-технологический, словно полотна гигера, облик космического корабля и его обитателей.

В силу того, что ругать всегда легче, чем хвалить, отзыв как бы получился скорее негативный, поэтому пишу этот абзац. Несмотря на то, что фильм далек от идеала, его стоит посмотреть. Потому что это редкий представитель хорошего, не эксплуатирующего заезженные киноштампы, неглупого фантастического триллера. Потому что это атмосферный и образный фильм. Потому что интересно, в конце концов. А уж тем, кто нервные ночи провел за игрой Dead Space, смотреть обязательно!

В двух словах: да, не без претензий к режиссуре и монтажу. Но! 1) увлекательный сюжет; 2) потрясающая атмосфера; 3) отлично выдержанный стиль жанрового космического триллера. Стоит смотреть

Johan Van Roy, известный как по своему проекту SUICIDE COMMANDO, так и уже сам по себе как знаковая фигура клубной даркэлектры, напротив записал очень неплохой сингл Die Motherfucker Die, предваряющий полноформатник "Implements of hell" (выйдет в январе следующего года). Стилистически, как ни удивительно, каноническая рафинированная плясовая даркэлектра, современная, бодрая, агрессивная. В каком-то смысле трек не звучит как Suicide Commando, но после скучного Blind, Torture, Kill это, наверное, к лучшему. К потенциальному хиту прилагаются ремиксы от Noisuf-X и C-Lekktor (у последнего получилось очень круто, танцующая публика оценит), а так же инъекция депрессивных зимних настроений в виде эксплуатирующей инфернальные хоралы композиции Come Down With Me.

В двух словах: задаток для нового альбома неплох, есть смысл с нетерпением ждать полноформатника

CESIUM_137 - Identity (2009)

Признаться, после нескольких позитивных откликов об этом альбоме, я надеялся на чудо преображения унылой музыки фьючерпопового дуэта в нечто, радующее слух и разум, но увы: Cesium_137 демонстрирует потрясающее постоянство в записи скучных фоновых альбомов. В 2009 году у них чуть поменьше прогрессив-транса, чуть побольше EBM, появились какие-то шершавости в ритм-секции на заглавном треке, эпизодические женские вокалы, но всё равно как минимум первая половина альбома пролетает совершенным фоном. Возможно, музыка на альбоме не лишена каких-то неплохих фрагментов, но в общую приятную картину они всё-таки не складываются. Нехитово, недрайвово, не завораживает, хотя, вероятно, альбом может придтись по вкусу не сильно притязательным любителям среднетемпового фьючерпопа.

В двух словах: очередной скучный альбом от уже немолодых работников фьючерпопового цеха

А кому надоела брутальная, агрессивная или, хотя бы, депрессивная электроника, могут послушать "отпочковавшийся" от постиндустриального idm LUSINE с его новым диском A Certain Distance (2009). Не лишенные духа эксперимента изыски музыканта в областях приджазованного электронного lounge, городского minimal techno и idm, нещадно вокодированные мужские вокалы и более отчетливые джазовые женские - всё это оставляет сугубо положительные впечатления, а альбом, совершенно не напрягая, вращается в плейлисте прослушивание за прослушиванием.

В двух словах: в меру легкая, в меру меланхоличная ambient/techno/idm музыка с джазовыми нотками, балансирующая между расслабленным передвижением с плеером в ушах и сдержанной энергией ритмов

Не хочется этого признавать, но после более, чем успешного старта Tympanik Audio стал сдавать позиции. Autoclav 1.1 и Displacer уже не те, а новый курс на мрачный IDM опасен клонированным и шаблонным саундом. Вряд ли диск [Plastic] от польского проекта [HAVEN] ожидают лавры альбома 2009 года, однако ему нельзя отказать в доле меланхоличного шарма и собственной атмосферы. Некоторые штрихи этого диска отправляют нас в арабскую Африку с неведомой лично мне целью, однако задетые духом экзотических рассветов и закатов idm треки обладают своим меланхоличным гипнотизмом, которым отчасти обязаны не слишком изобретательным, зато вводящим в мыслительную прострацию структурам ритм-секции и фортепианным мелодиям, сыгранным "одним пальцем" - ну а большего для создания атмосферы тихого отчаяния обычно и не надо. Повторюсь - да, не слишком насыщенно и изобретательно, но в эмоциональном плане работает, донося до нас настроение автора. Ближе к середине/концу альбома нас ожидают некоторые эксперименты с эмбиентными зарисовками и уверенная точка в виде блистающего трайбальнообразным битом трека Takir Al-Masir (не считая двух ремиксов от Aphorism и Tapage).

в двух словах: неплохой альбом для любителей темного и меланхоличного idm, однако тех, кто ищет в музыке новаторства и комплексности звука может постигнуть разочарование

Купил на распродаже диск FUNKER VOGT - Maschine Zeit, в принципе вполне слушабельно, если слушать в плеере фоном при переставлении ног. Наверное, в 2000-м диск мог похвастаться очень модным и продвинутым звучанием. Правда и то, что с момента образования Funker Vogt играли (и по сей день играют) одну и ту же песню, построенную по одному принципу и наделенную одним и тем же битом и архитектурой, но с каждым диском драйва и энергии в этой песне становилось всё меньше, и к четвертому диску немцы практически выдохлись. Вероятно, 9 лет назад диск спасало соответствие актуальным канонам электронной музыки, сегодня эти же фишки смогут заинтересовать редкого олдфага, случайно пропустившего Maschine Zeit в однообразном потоке как разных Прагер Хангриффов и Давантейджей, так и самих Радистов Вогтов с их множественными ремиксами и синглами. Справедливости ради надо отметить, что свою твёрдую тройку немецкий дуэт (не то трио, не то квартет) заработал и пополнил мои запасы музыки очередным фоновым диском для борьбы с тишинофобией.

В двух словах: обыкновенный четвертый номерной Funker Vogt. Можно засунуть в автомагнитолу, для того, чтобы что-то играло, но не отвлекало от вождения

NECRO FACILITY - The Room (2007)

Ещё один проект, своей показной олдскульностью претендующий на лавры Skinny Puppy. До легенд им, само собой, далеко, однако совокупность жесткого саунда, нелинейного течения композиций, сухих ebm басов, дисторшированных вокалов, нарочито нетанцевальных (и слегка ритуальных) ритмов, необычно звучащих lead-партий и эпизодически мелькающих рубленных аггро-индустриальных гитар должна порадовать сердце любого любителя того самого старого доброго. При всём при этом Necro Facility умудряются вклинить лиричные, атмосферные нотки в структуру треков, что выгодно отличает их от многих современных олд-скул-даркэлектро групп, в каком-то смысле, наверное, можно говорить об отголосках ньювейвовых 80-х через призму электроиндустриальной музыки. Из ярких треков - Tuxedo и Circuit Breaker (в середине которого всплывает интересная тема, жаль ее недостаточно развили... хотя может и к лучшему, иначе бы приелась =)). На закуску 3 техно/эбм-трека с бонус-диска, тоже неплохо, хоть и в несколько ином ключе.

В двух словах: неплохой шведский проект, следующий в русле возрождения олдскул-даркэлектро музыки, жесткий и тяжеловесно-неспешный, при этом в меру мелодичный, разнообразный

Лень проверять, так это или нет, но предполагаю, что новозеландцы Сэм Рейми (Sam Raimi) и Роб Таперт не относятся к процессу снимаемых ими ужастиков как к серьезной работе. По моему они просто отрываются во время написания сценария и съемок как только могут. Вспомнить хотя бы кэмповый культ The Evil Dead - и вот спустя почти 30 лет Рейми решил "тряхнуть стариной", а заодно напомнить всем, как в своё время снимались отличные культовые и очень страшные фильмы. Я про "Затащи меня в ад (Drag Me In Hell, 2009)", конечно.

Об ужастиках ушедший в съемки разных людей-пауков режиссер вспомнил ещё несколько лет назад, когда подумывал - не снять ли ему "30 дней ночи", но в итоге ограничился продюссированием фильма, который вышел в итоге (за исключением пары моментов - резни вампирами жителей города, снятой сверху, или сцены с трактором, давящим и рубящим нечисть) довольно хреновым, так что, насколько я могу судить, "Затащи меня в ад" - первый полноценный ужастик Рейми со времен "Армии Тьмы". Сценарий, кстати, был написан братьями Рейми в аккурат после выхода третьей части "Зловещих мертвецов", но начались всякие Зены-Гераклы, и он лёг на полку на целых 15 лет.

Собственно, смотря фильм запросто можешь подумать, что он был снят в 80-е: такое и так сегодня не снимает никто. Даже недавний "Операция мёртвый снег", наполненный смачными цитатами на классику кинохоррора выглядит как современное, пусть и независимое малобюджетное кино. Рейми же поднял из праха всесь классический набор ходов, создав действительно нечто по настоящему пугающее и завораживающее. Пугает он, кстати, старыми проверенными методами, разошедшимися в тираж и неоднократно спародированными, однако в руках мастера они обретают новую жизнь. Резкая вставка мелькнувшего кадра, внезапная громкая музыка или неприятный звук, наезд камеры - казалось бы, мы уже к этому все привыкли, но, черт возьми, в последний раз так ёрзал я в кино в детстве на "Кошмаре на улице вязов" (не надо смеяться, в младшем школьном возрасте Фредди Крюгер и трупы в полиэтиленовых мешках неслабо пугают).

Сюжет в таких фильмах неважен, однако набор персонажей, включающий цыган и медиума-индуса, вызывает теплую ностальгию. Справедливости ради надо сказать, что в этой, в общем-то, неоригинальной истории про проклятую старой цыганкой банковскую служащую, отказавшуюся продлевать залоговую на дом, нет чеховских ружей, которые бы не выстрелили, а ружей таких - целый арсенал, создающий необходимый композиционный узор фильма. Но сценарий критичен, пожалуй, лишь в дерьмовых фильмах, в котрых кроме сюжета нет ничего достойного. Здесь же важна сама атмосфера происходящего на экране - пожалуй, всё это родственно лавкравтовскому ощущению чужеродной враждебности всему, что мы знаем, с поправкой на современные, жанровые и территориальные реалии. По моему жизнь в Новой Зеландии накладывает на восприятие и воспроизведение режиссерами мистического какой-то зловещий туземный оттенок - наподобии вудуистского, тоже какой-то трип в примордиальное коллективное-бессознательное, в темный мир общения примитивных аборигенов с Неведомым - что вам Питер Джексон, что Сем Рейми - везде смесь христианской геенны в представлениях языческой паствы, воспринимающей вопросы бытия и смерти через призму колдовства, везде абсолютная ново-зеландская версия Сантерии.

Подытожить могу только одним предложением - всем фанатам ужастиков 80-х в срочном порядке бежать в кино пока этот относительно малобюджетный фильм ещё идет на экранах.

ps - увы, Брюса "Эша" Кэмпбелла в фильме мы не увидем, он не смог поучаствовать в съемках. А как бы шикарно звучало из его уст предложение Кристине посетить на выходные "his parents' cabin which has trees and is private" - натуральная петля времени. Впрочем, сарина Брюс для этой роли и правда стар, скорее всего он играл бы отца

В двух словах: о чем ещё говорить, новый, однако снятый как в старые добрые времена, ужастик от создателей трилогии The Evil Dead! Кому это ни о чем не говорит, потеряет впустую на чтение текста выше несколько минут своей жизни

pps - Рейми и Таперт американцы всё-таки, почему мне казалось что они из Новой Зеландии?
ppps - забавно было обнаружить, что бюджет фильма - 30 000 000 $, интересно, на что потратили эти деньги?

А вот побочное дитя Стеффена Лемана (Greyhound) под названием SYNTECH, которое можно оценить по пилотному альбому Rising from the Ashes (2009) очень даже. Много всякой трайбальной перкуссии, ритмик-нойзовых традиций, техно и брейкбита и в целом напоминает 5F_X, не то гибрид космических изысканий S.K.E.T и ритуализма Empusae. Классная музыка, ну оно и понятно - Hands Productions издаваемое фильтруют тщательно (жаль только, что диски у них дорогие). Не пропустите!

В двух словах: очень неплохой tribal rhythmic noise от отца-основателя Greyhound

Если кто не знает, с Пашей nektonemo случилась беда, он попал под машину. Лежит сейчас лежит в Склифе в тяжелом состоянии. Ему придется перенести много операций, поэтому требуется кровь любой группы.

Все,кто может поделиться 400 граммами своей крови, могут сдать ее в Склифе с 8 до 11 утра.

Перед сдачей крови:

- не бухать 48 часов
- не есть жирное накануне
- не принимать лекарственные препараты накануне

Перед поездкой отзвоните сестре Паши, Миле, по телефону 8-926-383-92-37

Заодно просим кросспостнуть везде, где возможно

Возможно это вас удивит, но некогда исполняющий нынче гридлокообразный воздушный, мелодичный и меланхоличный idm проект STENDECK был укомплектован вокалом и обладал неожиданным креном в сторону эдакого интеллектуального synthpop/electro. Эта изначалная стадия была запечетлена на альбоме "A Crash Into Another World" (2002) и к нашему превеликому счастью осталась в прошлом, так как обоим вокалистам (одним из которых является сам мастермайнд проекта Alessandro Zampieri) как пешком до луны до Мортена Харкета, так что они скорее портят симпатичные, хоть и сыроватые аранжировки, в которых сквозь призму экспериментирующего с ломанными ритмами и эмбиентными подложками синтипопа смутно угадываются грядущие альбомы "Faces" и "Sonnambula". Увы, но всё то же самое могло бы звучать много лучше, так как с идейной частью на "A Crash Into Another World" полный порядок.

В двух словах: ранние пробы пера, задействующие electro, synthpop, ломаные ритмы, эмбиентные подложки и (в качестве ложки дёгтя) вокалы - романтично и мечтательно, но сыровато

Вопреки всем моим ожиданиям AB OVO (по крайней мере в рамках альбома Mouvements (2007)) совершенно замечательный, в меру мечтательный, полный красивых, неуловимых мелодий, запрятанных в ткань эмбиентных эффектов и глитчевых потрескиваний, порою тревожный и по-электронному, электрически холодный, раскачивающий пространство размеренными ритмами и драм-н-бассовыми отзвуками, тонущими в накатывающих пэдах - когда музыканты не играют с чередованием айдиемовых ритмов и хрустальных эмбиентных погружений. В целом спокойный, а по цвету - что-то от холодного ультрамарина, через бело-голубой неон к морскому сине-зеленому, пожалуй.

В двух словах: я считаю, что придется по вкусу любителям Hecq, второго альбома Tonikom и вообще тем, кто ценит сочетание ломанного бита, глитчей и морозного эмбиента

DISKONNEKTED - Neon Night (2005)

Diskonnekted стал для меня самым неожиданным и приятным открытием на современной EBM сцене. Альбом Neon Night я буквально загонял до дыр, причина тому, само собой, на удивление нескучная, нестереотипная и, самое главное, талантливо и профессионально написанная музыка. Стилистически музыкант творит что-то из области современного EBM, не отравляющего звуковое пространство излишней злобой, дисторшированными вокалами, перегруженными перкуссиями и прочим арсеналом, используемым современными группами подобного толка. При этом музыка на Neon Night полна специфического, напористого драйва, характерного для яркой музыки с неспешным темпом: ни разу не мяса, но однозначно заставляющей двигаться в темп. В каком-то смысле Diskonnekted - типичная для Alfa Matrix группа, концентрирующая в себе актуальное звучание, элементы клубного саунда - в данном случае очень среднетемповый транс и техно, мелодику и умеренную жесткость классического EBM.

В двух словах: лучший EBM проект, обнаруженный мной за последнее время

Пара слов о вышедшем в российский прокат фильме ЗНАМЕНИЕ (Knowing, реж. Alex Proyas, 2009) с Николасом Кейджем в главной роли.

В целом можно сказать так: недурно, хотя и дежурно с задействованием многих штампов мистических триллеров глобального размаха (Например, "Знаками" Шьямалана). То есть фильм, сочетающий в себе сразу несколько жанров - это, как я только что написал, мистический триллер, это sci-fi и это, не в последнюю очередь, фильм-катастрофа, смотрится легко, с удовольствием, но не совершает никакой революции в сознании, и кажется какими-то вариациями на уже неоднократно виденное - это если не особенно придираться к смысловой составляющей, религиозно-назидательным ремаркам и некоторому пафосу. Кроме того, мне так и не удалось проникнуться ощущением наступления глобального, неизбежного и непередаваемо ужасного, чего, вроде как, добивался Алекс Пройас. Зато классные масштабные и дорогие кадры катастроф и глобальных катаклизмов (которых не то, чтобы очень много - в самый раз для того, чтобы они врезались в память) - это то, ради чего стоит увидеть фильм на большом экране. В главных ролях нет ни одного негра.

В двух словах: зрелищный и соответствующий голливулским стандартам микс из фильма-катастрофы, научной фантастики и мистического триллера, в котором, однако, нет какой-то значимой изюминки, отделяющей его от прочих высокобюджетных фантастических триллеров

MOTHBOY - Deviance (2006)

Кажется, еще не хвалил. Если кто-то вдруг слышал только дебютный полнофолрматный альбом мальчика-мотылька Саймона Смердона, он, вероятнее всего, будет удивлен отсутствием джазовых элементов и вообще живых инструментов. Музыка на Deviance очень электронна по своей сути, при этом все так же экспериментальна, мегаурбанистична и в меру психопатична. Кроме чисто электронной основы, в которой узнается ушедший от хаотичной нервозности брейккор, мы имеем размашистые городские хип-хоповые ритмы, слегка нервный и напористый трип-хоп, депрессивный рэп в исполнении парня по имени Akira The Don, органный эмбиент - по одному треку, каждый из которых разбавляет неожиданными поворотами общую электронную картину, а венчает всё это меланхолично-балладный психоделичный трип на два голоса. Недостатки этого диска легко сможет выискать любой, кому не по душе хип-хоп и всё, что звучит на него похоже, кто не любит энергетику урбанистичной музыки либо же ищет что-то в духе easy-listening. Я же считаю Mothboy одним из самых смелых и талантливых исполнителей, который делает оригинальную и не надоедающую даже после многократного прослушивания музыку.

В двух словах: настоящее воплощение городской музыки - напористая, нервная и местами депрессивно-меланхоличная. Антураж их хип-хоповых фишек, трип-хоповых вокалов и электронных опытов прилагается

В выходные посетил сразу три кинопоказа, вкратце обо всех:

ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА (реж. Дэвид Финчер)

Пока еще мне не приглянулся ни один фильм Финчера, которые я видел, а видел я "Бойцовский клуб", "Комнату страха", "Семь" и вот теперь еще "Загадочную историю Бенджамина Баттона". Сложно даже сказать, почему мне не нравятся его картины - формально придраться в них не к чему, все они сняты профессионально, везде практически в каждой из них отличный актерский состав, каждый из этих фильмов несет определенную смысловую нагрузку. Может быть дело именно в этом - они слишком формальны, по крайней мере про последний фильм режиссера можно с уверенностью сказать именно так.

Экранизация рассказа американского литературного классика Фрэнсиса Скотта Фицджеральда повествует о некоем человеке, прожившем физическую жизнь "задом наперед" - родившись глубоким стариком он с каждым днем становился всё моложе. Финчер преподнес эту историю в ключе "Форреста Гамппа" - провел своего героя через весь XX век, погрешив при этом некоторыми логическими неувязками и историческими огрехами (заметными, если мыслить исторически) - довольно незначительными по отдельности и смазывающими впечатление в комплекте. Замахнувшись на абстрактную иллюстрацию человеческой жизни и ее этапов на различных, пусть и неожиданных примерах, Финчер оказался слишком пафосным, словно все время, проведенное им в режиссерском кресле он представлял, как за киношедевр, который он воплощал на съемочной площадке, ему в торжественной обстановке выдают "Оскара".

В итоге вышла киномозаика из цитат разных хороших и не очень произведений (самая очевидная цитата - неожиданный переход на Амели-стайл в одном из эпизодов), двигающаяся по шаблонным рельсам и, словно в силу старческой забывчивости, предлагающая нашему вниманию в который раз прослушать одну и ту же притчу и по-голливудски играя на естественных чувствах выбивающая из нас в положенных местах слезу. Тем, кому подобные вещи не набили оскомину, но кто при этом предоставляет к кинофильмам высокие требования по части профессионализма и размаха, фильм, наверное, придется по нраву. Я же, посмотрев один раз не то, чтобы совсем уж без удовольствия, вряд ли стану возвращаться к его просмотру.

В двух словах: многообещающая идея обратилась высокобюджетной голливудской драмой по всем стандартам "фабрики грез"

ДРУГОЙ МИР: ВОССТАНИЕ ЛИКАНОВ

Что важно в фантастическом боевике? Зрелищность? Масштабность? Интересные идеи команды художников? Захватывающие дух экшн-сцены? Оригинальный стиль? Наверное, вот те основы, которые приковывают тебя к экрану при просмотре этой категории фильмов. Как можно характеризовать фантастический боевик, в котором все экшн-сцены представляют собой кашеобразные нарезки а-ля драки в "Волкодаве", костюмы взяты напрокат из реквизита "Властелина колец" (кому не досталось, одеты в лохмотья), а сам фильм наполнен клишеобразными сюжетными ходами чуть менее, чем полностью? Ясно, что авторы третьей части "Другого мира" просто эксплуатируют успех первых двух картин, ясно, что интригуют средневековым фэнтези-приквелом событий оригинального фильма, но стоит признать, что на выходе мы имеет банальный фильм категории "Б", снятый без особой души и фантазии.

В двух словах: разовый просмотр в случае, если всё прочее уже посмотрено, а душа жаждет чего-нибудь незамысловатого и незамороченного

ПОДМЕНА (реж. Клинт Иствуд)

Старина Клинт Иствуд - достойный образец для восхищения. Навсегда войдя в историю кинематографа как суровый ковбой из пусть и не обремененных смыслом, зато по-настоящему культовых и ставших источником для бесчисленных идей вестернов, он не успокоился ближе к тому возрасту, когда пора бы уже уйти на тихий старческий покой и продолжил кинокарьеру уже в режиссерском кресле, снимая стильные, немного старомодные, но по-мужски бескомпромисные триллеры. На этот раз на киноэкранах демонстрируют его "Подмену". Это история, эшелонирующая нас в бережно воссозданные 20-е годы США, история матери, обратившейся в полицию по поводу пропавшего сына. Полиция выполнила свой долг, и вернула матери ребенка, однако... "однако за время пути собака могла подрасти" - в таком духе ответил матери полицейский начальник на ее фразу "Это не мой сын!".

Если бы сюжетная линия осталась бы в колее поисков правды, которые преграждает стена бюрократизма, циничного чиновничьего формализма и равнодушия, я бы, наверное, уснул во время сеанса, однако неожиданный и довольно шокирующий поворот повествования оживил моё внимание и довольно бесцеремонно полоснул по эмоциям. Жаль только, что шокирующая кульминация оказалась сдвинута ближе к первой половине фильма, и ее продолжила слегка затянутая интрига по поводу воздаяния во имя великой справедливости. В итоге на тот момент, когда в зале загорелся свет, в памяти осталось ощущение обыкновенной, хоть и трагичной, жизненной истории, рассказанной без преукрас. Ощущуение тем не менее скорее положительное, тем более, что суровый ковбой в режиссере Иствуде никуда не делся - он дает себе знать в том, как перенесены с дикого запада в ретро-Лос Анжелес при желании узнаваемые типажи вестернов - плохие шериффы, борющиеся за справедливость священники и сильные духом женщины, способные по-старомодному послать туда, где лошадь не проедет.

В двух словах: нельзя не отметить, что фильм слегка затянут, однако ради нескольких острых, возбуждающих эмоции моментов его бесспорно стоит посмотреть

THE MIDNIGHT MEAT TRAIN (2008, Ryuhei Kitamura)

По свежим впечатлениям спешу поделиться мнением о невероятно стильном, выполеннном в бесподобной эстетике фильме Рюхеи Китамуры "Midnight Meat Train", повествующем о судьбе фотохудожника Леона, которого стремление пробиться со своими работами в высший свет арт-тусовки приводит в самый что ни на есть нью-йоркский андеграунд. А именно - немного бесхозный метрополитен, подземные лабиринты которого таят немало тайн, с самой жуткой из которых Леону придется столкнуться лицом к лицу.

Фильм, стартовавший казалось бы не особо многообещающим рассказом про мясника-маньяка (в роли которого необычайно убедительно предстает мрачный парень Винни Джонс), орудующего в метро, разворачивается в довольно неожиданную историю с финалом, заставляющим пересмотреть поступки, мотивации и отношение к некоторым персонажам, но соль этого кино не только и не столько в сценарии, созданном писателем Клайвом Баркером (собственно, минусы фильма и логические прорехи я склонен свалить исключительно на "исходнывй материал", с которым пришлось работать Китамуре). Фишка фильма в особой картинке, необычных, цепляющих ракурсах и художественных приемах, делающих "Midnight Meat Train" настоящим визуальным шедевром. Добавлю, что любители адской расчлененки и кровищи (даже оно преподнесено в картине пугающе, отталкивающе эстетично) тоже вряд ли останутся разочарованными.

Печалит лишь одно: в прокате фильм был целенаправленно провален в силу политических интриг в Lions Gate и, увы, остался совершенно незамеченным как массовым зрителем, так и поклонниками настоящего некарамельного хоррора, которым и рекомендую обязательно ознакомиться с "Midnight Meat Train" (названным нашими прокатчиками "Полуночный экспресс").

В двух словах: один из лучших хоррор-фильмов 2008 года, снятый невероятно стильно и красиво и достойный статуса "культ" среди любителей мрачной эстетики

The Midnight Meat Train at www.imdb.com

GRIDLOCK - The Synthetic Form (1997)

На свете существует не так уж много музыкантов, чьи дебютные творения сразу обретают культовый статус, и не теряют актуальности даже спустя более декады после выхода. Дуэт Gridlock многие считают гениями электронной музыки, и имеют на это все основания - первый же вышедший альбом явится отправной точкой для многих экспериментирующих музыкантов, а уникальный стиль американцев стал эталоном для сравнений. В начале своего десятилетнего творческого пути Mike Cadoo и Mike Wells питали немалую симпатию к электро-индустриальной музыке и чуть в меньшей степени увлекались закрученными и отглаженными idm аранжировками.

The Synthetic Form следует традициям Skinny Puppy, совмещая вязкую, отнаждаченную дисторшированными эффектами музыку и жесткие вокалы, одновременно превнося в звучание легендарных канадцев многомерную эмбиентную атмосферу, футуристичную эстетику антиутопичного мегаполиса, наподобии той, что Ридли Скотт воплотил в своём "Бегущем по лезвию" (саундтреком которого за авторством Вангелиса также восхищались Каду и Уэлс). Gridlock создали масштабное полотно, талантливо совместив индустриальную агрессию лязгающих ритмов, сдавленно шепчущих голосов, ржавых эффектов, пульсирующих басс-линий и расслабленные, ночные эмбиентные ландшафты в 68 минут непрерывного музыкального потока, создав мощный катализатор всевозможных фантазий в рамках заданной футуристично-урбанистичной темы.

Это, пожалуй, их единственный альбом, в котором они совершенно не стесняются режущих, экспрессивных, непричесанных элементов, диск, проникнутый сложными, тёмными настроениями и образами, что и делает его неповторымым (и в своем роде непревзойденным) музыкальным достижением на пост-индустриальной сцене.

В двух словах: заслуживший культовый статус дебютный альбом мастеров электронной музыки, на котором они комбинируют скиннипаппиподобный EBM и многомерный эмбиентный idm в мрачном футуристичном ключе

ВЛАСТЬ ЗАКОНА. ПОЛИЦЕЙСКИЕ ИСТОРИИ (PC, Mist Land, 2004)

Игры я прохожу редко, так что вряд ли у меня получится следовать главному завету авторов обзоров игр - сперва доиграть до финального ролика, и только после этого спешить излагать окружающим мысли об игровой программе. Так что поделюсь теми впечатлениями, которые возникли у меня после недели не очень упорных попыток одолеть серию полицейских миссий в комплекте с пачкой существенных недостатков. Но начну с хорошего. Разработчики игрушек не очень-то жалуют жанр "киберпанк" своим вниманием. Так или иначе его тени проскальзывают то тут, то там, но буквально на пальцах можно пересчитать созданные разработчиками миры, в которых царят всемогущие корпорации, а виртуальная реальность полностью контролирует каждого жителя огромных многоуровневых мегаполисов, в которых наиболее зажиточные сословия географически занимают верхние ярусы, а беднота, маргиналы и люмен-пролетариат вынуждены обитать в не знающем солнца чреве монстроидного города. Мода на подобные вещи канула в Лету вместе с эпохой 90-х, и ее немногочисленные реминисценции сохранились в виде смутных воспоминаний о таких шедеврах прошлого, как Deus Ex и Syndicate Wars.

( Читать дальше )

В двух словах: кривоватая тактика, линейный, но присутствующий сюжет и принадлежность к редкому, просто вымирающему жанру гибсоновского киберпанка, скрещенного с диковским/скоттовским Блейд Раннером. Отнюдь не шедевр, но на безрыбье...

PS - Пользуясь случаем хотел бы спросить, нет ли еще каких игр, раскрывающих тему классического киберпанка? Чтобы злобные корпорации, многоярусные города, парни там с ирокезами, взламывающие виртуальную реальность?