Interlude

Поскольку жадная жежешечка не разрешает менять имена аккаунтов бесплатно, а 14 баксов - больше, чем дохуя за сраный бложик, я переезжаю на новый аккаукнт:

http://nineospades.livejournal.com

Если кому интересно, зафренживайте. Если кому лень зафренживать, или стало неинтересно читать все реже появляющиеся постинги, тогда спасибо большое за внимание к моим скромным субъективным мнениям, за долготерпение и всего-всего вам!

Про будущий контент. Как всегда, не планируется никакой большой интернет-политики политики и постингов в стиле "дорогой блевничок", только по-честному субъективные отзывы про музыку, фильмы и, возможно, про какие-нибудь мероприятия, заметки про родной и неродные города с картинками, мотопостинги и прочее подобное. Писать обещаю как всегда редко и нерегулярно.

Музыкальные вкусы за годы у меня имеют свойство меняться, поэтому акцент с электронно-индустриально-синтипоповой музыки может переместиться на разный стонер, пустыни, кактусы и шевролеты, а может и не переместиться, это как бог положит.

Всем, кто это читает, большое спасибо, а отдельно хотелось бы поблагодарить следующих пользователей:

lic0001, чей сайт, ныне расположенный по адресу www.industrialreviews.ru , помог мне познакомиться с массой интересных музыкантов, не потратить время на не очень интересных и вообще разобраться в пласте электро-индустриальной музыки.
synaps_8 за оперативные мнения про актуальную синти-эбм-индустриал музыку.
most_illusive за дружбу, воспитание, ценные мнения и прочее и прочее.
nektonemo, создающему во френд-ленте чудесный эффект толпы, долгих лет ему здоровья.
obs_werner за обстоятельный анализ некоторых культурных явлений, пользовал цитаты, да.
sgt_packy, просто хороший, обеспокоенный судьбами отечества человек.
l0_k1 (тут должно быть написано, за что благодарность, но я ничего не могу придумать, а поблагодарить почему-то хочется, поэтому пусть просто будет
annaruss за то, что всё детство терпела мой кошмарный характер и продолжает героически игнорировать проявления моего кошмарного характера в комментах. Увы, тексты в столбик я совершенно не понимаю.
_dmt_, самая светлая память.

Что-то на список жертв апартеида получилось похоже, ну да ладно, меньше обидно будет тем, кто в него в силу моей забывчивости не попал. До новых встреч!

:WUMPSCUT: — «Schrekk & Grauss» (2011)

Руди Рацингер похож на производителя отечественной колбасы — в ход для придания объема идет всё, кроме нормального музыкального материала, любые обрезки и отходы производства, которые прочие музыканты при создании альбома отбраковывают и в лучшем случае показывают миру на разных лимитированных сборниках би-сайдового хлама. В случае с :Wumpscut: все эти самоповторы, занудные однообразные зарисовки, всякий звуковой мусор и составляют очередной ежегодный альбом минут на пятьдесят. Подобной халтурой Руди промышляет как минимум с 2006 года, и с этого времени хороших, радующих песен наберется от силы с десяток - как раз на один ударный альбом. С «Schrekk & Grauss» для такого альбома можно взять трек Jiddisch Is A Zwillink. Остальное в жопу.

В двух словах: только нездоровое любопытство заставляет меня ежегодно прослушивать по новому шедевру от маэстро Руди.

(no subject)

DRIVE ANGRY (Сумасшедшая езда, 2011. Реж. Patrick Lussier)

Это настолько тупо, что дико круто. Сиськи, телки, тачки, пушки, пальба, кровища, расчлененка, реднеки-сатанисты — всё, что нужно в крутом фильме. Это не «Мачете» и не «Deathproof», если у Тарантино (в большей мере) и у Родригеса (в меньшей мере) есть вкус и чувство меры, то здесь эти качества проявлены в степени, характерной для классического b-movie. То есть даже если Патрик Люсье и планировал какую-то тонкую стилизацию, ничего не вышло, и получился вполне себе аутеистичный китчевый треш без всякого чувства меры. Ну либо режиссер гораздо более тонко чувствует суть всей этой безвкусицы 70-х, и воспроизводит ее во всей первозданной прелести.

В двух словах: адовый, тупой, безвкусный китч в лучших drive-in традициях

FRONT LINE ASSEMBLY - "Implode" (1999)

Бил Либ с сотоварищами оставил настолько масштабный дискографический след, что его вполне хватает на то, чтобы выуживать из него время от времени по альбому и радоваться им словно они только что были записаны. На этот раз жертвой моего внимания пал "Implode" 1999 года. После пестрящего брейкбитами и цветущего многослойностью FLAvour of the weak канадский дуэт решил погрузиться в мрачные изыскания, сражающие отточенностью фантастических образов и кинематографических музыкальных приемов, став эдакой темной и индустриальной стороной Delerium или более "разговорчивой" версией проекта Noise Unit. Вернулись гитары, которые теперь настолько искусно встроены в аранжировку, что их наличие не покоробит даже самого ярого гитароненавистника, а Либ в сравнении с предыдущей работой стал гораздо чаще подавать голос. Неспешный, насыщенный sci-fi звуковыми эффектами и эсхатологическими оркестровками, альбом то и дело пытается заставить вас поверить, что вы не просто слушаете музыку, а смотрите научно-фантастичный фильм в лучших тредициях "Чужого", или, ну, скажем там, недавнего "Пандорума", однако иногда забывая, что у музыки есть свое самостоятельное предназначение, в отсутствии которого набор звуков в отсутствии реальной картинки рискует навеять скуку при всем своем звукотехническом совершенстве. К тому же ближе к середине-концу диска треки совершают крен в песенные синти-эбм-области с характерной для Либа бездушно-отрешенной манерой пения. Несмотря на такое двоякое впечатление не могу не отметить завораживающие вышеописанной образностью треки Synthetic Forms и Silent Ceremony.

В двух словах: более атмосферный, текучий при всей индустриальной мрачности (и некоторой механической бездушности), кинематографичный, научно-фантастичный диск канадского проекта, в звучании которого чувствуется рука, причастная к проектам Noise Unit и Delerium

BIO-MECHANICAL DEGENERATION — «Exoskeleton» (2005)

Ритмичные звуки, издаваемые Bio-Mechanical Degeneration вышли гораздо интереснее и привлекательнее, чем то, что участники проекта делают в своих Electro Synthetic Rebellion (который многим симпатичен, но несколько невзрачен) и Diverje (который иногда воспринимается как шутка). Нет, здесь все обстоятельнее и сделано как по заказу ностальгирующего ретрограда по канонам 1998 года: медленный фронтлайновский бит, трансовые ведущие партии, завокодированные голоса, сливающиеся до состояния неразделимости с музыкой, под это хитросплетение что-то потрескивает, шипит, щелкает, фоновые пэды и позаимствованные из кино голоса актеров нагнетают атмосферу. Если научно-фантастические образы 90-х считать свежим пополнением кладезя ретрофантастичности, то нужно добавить: ультраретрофантастично. Слушая такие работы, ловишь себя на идее, что иногда авторская воля ничто по сравнению с надиндивидуальными канонами, которые вырабатывает определенный музыкальный социум.

В двух словах: Предельный по меркам 1998 года sci-fi, выраженный при помощи классическизх электро-индустриальных приемов

MIND:STATE — «Decayed - Rebuilt» (2007)

Последние полгода компания Союз распродает по 49 рублей за диск «лежак», в число которого вполне закономерно попала электронно-индустриальная музыка, и в свете этого обстоятельства грех не прикупить себе что-нибудь развлекательного характера в автомагнитолу. На этот раз выбор пал на шведскую группу MIND:STATE, которая, по уверениям пресс-релиза, исполняет фьючерпоп и должна была поразить вокальной эмоциональностью и электронной мелодичностью, но по какому-то досадному недоразумению этого не произошло. Спродюссированный Len Lemeire из Implant и изданный в оригинале на Alfa Matrix, альбом не вызывает нареканий с точки зрения качества звучания и аранжировок, которые звучат проработанно, комплексно и разнообразно, раскрывая весь арсенал современной EBM музыки (обещанного фьючерпопа аля VNV и A23 здесь не то чтобы много). Беда диска в другом: за всеми этими приходящими с опытом и старанием моментами нет центральной идеи, и всё электронное украшательство строится вокруг пустоты. Мне кажется, что на момент записи диска Mind:state еще не доросли до того уровня, когда группу начинаешь выделять из многих подобных — в песнях нет драйва, мелодические находки выдают вымученность, музыканты опираются на песенную структуру, но песни не цепляют. Не в последнюю очередь тут виноваты пост-панковые вокалы со всей их маловыразительной сдержанностью там, где хочется эмоционального раскрытия. В итоге диск оставляет впечатление «недожатости», сырости и слушать его не очень интересно. Жаль, видно, что музыканты старались, и у них есть потенциал, о котором стоит помнить если они захотят выпустить что-то еще.

В двух словах: качественная, хорошо и разнообразно аранжированная, при этом не вызывающая интереса и эмоционального отклика современная EBM музыка.

ISZOLOSCOPE — «The Edge Of Certainty» (2010)

После относительного затишья, продолжавшегося 5 лет (все-таки Ян Фасурье что-то ремикшировал для других музыкантов, в сети появлялись какие-то бутлеги концертных выступлений, а так же успел увидеть свет полноформатник проекта Memmaker), Iszoloscope выпускает долгожданный альбом с новым материалом. Первое, на что обращаешь внимание - саунд проекта стал если не проще, то как минимум доступнее - ушли в прошлое сложные брейкбиты, сильная перегруженность дисторшном, безумные скорости - теперь ритмичная часть представляет собой не слишкой режущее слух шумовыми перегрузами прямое техно, вокруг которого легкими набросками строится ломаная часть и которое изредка прерывается традиционными синкопами, а в довесок к ритм-секции кое-где возникает трансовый басс, новое веяние для Исзолоскопа. По аранжировочному принципу композиции стали напоминать «The Sum Of Us All» с предыдущего полноценного диска, о более привычных для проекта треках вспоминаешь при прослушивании «When All You See Is Light» и «Inseparable From The Void». Как и прежде, особый почерк музыке Iszoloscope придают узнаваемые потусторонне-жутковатые эмбиентные измерения без четкой мелодичной структуры, но с характерной чуждой человеку, таинственной лавкрафтовской атмосферой, которые Ян создавал еще до обращения к ритмичным шумам. Очистившаяся ритм-секция дала больше простора этому элементу, который теперь присутствует практически во всех треках с драм-линиями — их пять из девяти. Заглавный трек с его перкуссией в духе Sephiroth погружает нас в ритуально-сюрреалистичную мистику, еще несколько треков перемежают разнообразные шумы, семплы голосов и темный эмбиент - ритмы здесь если и возникают, то находятся где-то на грани видимого в тех мрачных пучинах, из которых всплывают, а в последней композиции Ян издевается над нами, настраивая радиоприемник через реверб и дисторшн. Если оценивать альбом как композиционное целое, отмечаешь его крайнее сходство с «The Audient Void» — тревожное вступление под жутковатую перкуссию и настораживающие низкие трубные отзвуки, ритмично-эмбиентные треки, колокольчики в предпоследней композиции и экспериментальные шумы в заключительной, да и оформление как всегда. Общее впечатление о работе у меня сложилось положительное, чувствуется развитие, не переходящее, однако, рамки узнаваемного стиля, диск звучит чуть легче, объемнее и музыкальнее, чем прошлые работы. В последнем обстоятельстве можно углядеть и минус: комплексные, сложные для восприятия треки среднего периода творчества проекта обладали большим потенциалом для повторного вдумчивого изучения, хотя и новой работе найдется многое для того, чтобы зацепить наше с вами воображение.

В двух словах: в общем и целом это Iszoloscope как он есть, но стало меньше брейккора, больше техно и атмосферности. Шанс задержаться в вашем плейлисте у альбома велик

ps - немаловажная упущенная мной деталь: за пять лет перерыва между альбомами Iszoloscope размножился до дуэта. Второго участника зовут Guillaume Nadon, прежде в одиночку заведовавший делами Memmaker. Теперь Фассурье и Надон занимаются тем и другим проектом совместно, и всё новое у Iszoloscope стоит, наверное, объяснить этим обстоятельством

NIN KUJI — «Sayonara» (2010)

Возложенные на него ожидания Nin Kuji в полной мере оправдал. Ранее этот павернойзовый проект отметился в истории индустриальной музыки парой крайне непродолжительных дисков и одним треком на сборнике с Машиненфеста, и наконец вышел под знаменем респектабельной конторы Ant-Zen, заставляя вспомнить о той музыке, которую этот лейбл выпускал лет пять назад. Проникнутый этническими и ритуальными реминисценциями, Nin Kuji создает невероятно плотный, напористый поглощающий звук при помощи сочной дисторшированной перкуссии, сконструированной по трайбальному образцу, закрашивая фон чуть заметными абстрактными эмбиентными рисунками и дополняя всё отзвуками доцивилизационных культур. Звучит всё в том же ключе, что и у, например, Morgenstern, Ad-ver-sary и, невольно, This Morn' Omina, хотя Nin Kuji гораздо более павернойзовый, дисторшированный, размеренный и при этом напористый, но в той же мере отправляющий в странствие по архетипам человеческой цивилизации на на протяжении всех эпох вплоть до самой колыбели.

В двух словах: павернойз старой ант-зеновской школы, который должны оценить любители дисторшированных битов Morgenstern и этнической перкуссии This Morn' Omina

INCITE/ — «Mindpiercing» (2009)

Для четкого понимания этого альбома важно знать: Incite/ — совершенно не студийный проект, а музыка, которую творит этот дуэт - часть аудиовизуального комплекса, который музыканты и демонстрировали аудитории на живых выступлениях последние 10 лет. Так или иначе лейбл Hands решил выпустить Incite/ на CD, благодаря чему мы можем ознакомиться с чем-то, что можно назвать "стекло и бетон в звуковом выражении". «Mindpiercing» — это сухая, лишенная мелодичности и эмоциональности минималистичная запись, основу которой составляет ломаная архитектура неторопливых, неровных, но уверенных idm битов, плотно сплентенных с рисунком из электрических атональных разрядов и искаженных а-ля аналоговый саунд бас-структур. Incite/ не переуплотняют звук, не давая ему превращаться в нависающий над нашим сознанием колосс, но и не позволяют, несмотря на всю ломанность, распадаться конструируемой ими аудиостене на фрагменты, в результате чего чувствуешь себя в центре сложной, но упорядоченной урбанистической геометрии. Если бы французы Motor сменили бы вектор музыки с танцевального на intelligent-ориентированный, у них могло бы выйти что-то похожее.

В двух словах: сухая экспериментальная industrial/idm запись, скупая на эмоции и скучноватая в отрыве от видеоперфоманса

REIZSTROM — «Dwarfs Like Giants» (2010)

Будучи обладателям старомодного электро-индустриального шарма, немецкий дуэт Reizstrom, активно оперирующий арсеналом классической EBM музыки, уверенно действует на территории механистического синти- и электропопа, создавая пусть не самые хуковые, но однозначно самобытные и узнаваемые, слегка непривычные песенные структуры. При ощутимой ретраградности и некоторой роботизированности музыки, Reizstrom на протяжении всего альбома сохраняет человеческую эмоциональность благодаря харизматичному вокалу ME, обращая услышанное в эдакую аллегоричность симбиоза человеческого и машинного, а изобретательные и нелинейные аранжировки предоставляют широкой простор для изучения записи. В своем балансировании между synthpop и industrial творчество музыкантов немного напоминает ранние работы Covenant, Cryo и, особенно, последний CD канадцев Urseus Exit.

В двух словах: одновременно ретроградная, механистическая и эмоциональная музыка между synthpop и EBM, чуть проигрывающая в хуковости мелодий, чуть выигрывающая по части аранжировочных наворотов